INFO

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La pratique de Louis-Philippe Côté s’est construite autour de la perception. Depuis les années 1990, son travail explore les relations des images. Cette recherche, grandement inspirée de William S. Burroughs, Jean baudrillard et J.G. Ballard, s’est d’abord développée à travers le collage, le photomontage et une peinture fortement nourrie par le paysage médiatique contemporain. La collecte, le découpage, l’assemblage et la transformation d’images constituent une manière détournée d'observer comment le réel est produit.

Dans les séries DATA, SCHIZO-SYSTÈME, VIDÉO-SPECTRE, puis dans Berggasse 19 Fukushima, De Goode Old Days, SUPER-FUTUR et TOTALE PARANOÏA, Côté s’intéresse aux systèmes qui organisent notre rapport au réel et à sa violence intrinsèque : automatisation, simulation, virtualisation, sexualisation, théorie du complot ou encore espaces de contrôle. Ses œuvres produisent plutôt un constat hystérique où des fragments hétérogènes entrent en collision, se déplacent et deviennent indissociables par leur portée. Le montage y fonctionne comme une forme de pensée réflexive sur la colonisation du réel par la machine.

Progressivement, cette recherche s’est déplacée de la question de l’image vers celle du regard. Côté cherche alors dans l’acte de peindre un nouvel état d’esprit, une complexité imprévisible et une nécessité toujours plus profonde. À partir de 2015, il entreprend une transformation importante de sa pratique picturale. Influencé par les écrits de Yasunari Kawabata, Marguerite Duras et Nietzsche, les références explicites au monde extérieur s’atténuent et la peinture devient davantage un lieu d’'une peinture plus méditative. Dans Dérive, Apocalypse silencieuse, Intérieur et La chambre aux miroirs, ce ne sont plus les mécanismes du paysage médiatique qui sont mis en scène, mais les transformations de la perception elle-même.

La peinture devient à prime abord un espace de l'indéfini. Les formes émergent, s'effacent, se recouvrent et se transforment au cours du travail. Les couches de peinture, les repentirs, les variations de lumière et et les modifications successives de la surface conservent la trace d’un processus plutôt que de chercher à produire une image immédiatement lisible. Le tableau se construit dans la durée et demeure volontairement ouvert au surgissement pendant son élaboration. Cette manière de travailler implique de renoncer à une maîtrise entièrement préalable de l’œuvre. Le tableau se développe par déplacements, détours et découvertes successives où le temps devient une dimension constitutive de la peinture.

Ainsi, même lorsque les œuvres récentes semblent s’éloigner radicalement des préoccupations technologiques et politiques des premières années, elles prolongent une même interrogation : Qu'est-ce que ce visible renvoie-t-il (ces images que l'on voit, alors qu'elles ne devrait être vues ) ?

Son travail a fait l’objet d'expositions individuelles et collectives, notamment à la Maison des arts de Laval en 2019, au Musée d’art contemporain de Montréal en 2014, à la Galerie de l’UQAM et au Musée régional de Rimouski en 2013, à la Galerie Leonard & Bina Ellen en 2012, ainsi qu'à l'Œil de poisson en 2008. Il est représenté depuis 2012 par la Galerie Simon Blais (Montréal, Canada).



EXPOSITIONS INDIVIDUELLES / SOLO EXHIBITIONS

2025    17 variations — Galerie Simon Blais, Montréal
2023    La chambre aux miroirs — Galerie Simon Blais, Montréal
2021    Rien et toi — Galerie Simon Blais, Montréal
2020    L'eau et les rêves — Galerie Simon Blais, Montréal
2019    Échos — Maison des arts de Laval
2018    Totale paranoïa — La Chaufferie, Montréal
2018    Berggasse 19 Fukushima — Galerie Simon Blais, Montréal
2017    Dérives et replis — Galerie Simon Blais, Montréal
2016    Schizo-système — 32^e édition du FIMAV, Victoriaville
2015    Hippie-psyop — Galerie Simon Blais, Montréal
2013    Vidéo-spectre — Galerie Simon Blais, Montréal
2013    Entrevoir le pire — Musée régional de Rimouski
2009    Louis-Philippe Côté — Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, Montréal
2008    Interzones — Galerie [sas], Montréal
2008    Agence — L'Œil de Poisson, Québec
2007    Agentur — Stuttgart, Allemagne
2004    La Volonté courageuse — Caravansérail, Rimouski


EXPOSITIONS COLLECTIVES / GROUP EXHIBITIONS

2026    Territoires — Galerie Simon Blais, Montréal
2026    Filet — Holy Cross, Polish National Catholic Church, Montréal
2019    I've Been Thinking... — Montréal
2018    Nous sommes le pouvoir — Montréal
2018    Appareillage — VU Photo, Québec
2018    Labor improbus — Galerie Simon Blais / Art souterrain, Montréal
2017    Reisen-Voyages — Autriche
2017    This is Tomorrow — Montréal
2017    Les Postes du futur — Montréal
2016    Galerie Ubisoft, Montréal
2014    Collages : Geste et fragments — Musée d'art contemporain de Montréal
2013    Et si les robots mangeaient des pommes? — Maison des arts de Laval
2013    Les anciens — Caravansérail, Rimouski
2013    Le Projet Peinture / The Painting Projet — Galerie de l'UQAM, Montréal
2012    Interactions — Galerie Leonard & Bina Ellen, Montréal
2012    Blockhaus — Maison de culture Mercier, Montréal
2012    Mauvais présage — Espace virtuel, Chicoutimi
2011    Pavillon levé (Dix jours à vaincre les mortes-eaux) — CIRCA, Montréal
2010    Voir grand — Galerie Simon Blais, Montréal
2010    Pan! Peinture 3 — Québec
2010    Peinture extrême / Extreme painting — Galerie Lilian Rodriguez, Montréal
2009    Confluences — Musée régional de Rimouski
2008    De retour après la pause — Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, Montréal
2005    Peindre — 23e Symposium d'art contemporain de Baie-Saint-Paul
2003    De passage — Caravansérail, Rimouski
2002    Génération Montréal : Ville peinture — Montréal
2002    Home-Run Paintings — Galerie S. Douglas, Montréal


PUBLICATIONS

Louis-Philippe Côté : Ombre et éblouissement, Œuvres peintes 2003-2023 — Éditions Simon Blais, Montréal, texte de Maxence Croteau, français/anglais, 118 pages, 2023


COLECTIONS

Collection de la Ville de Laval
Collections privées




Photos : Guy L'Heureux et Louis-Philippe Côté